Les secrets du fingerstyle sur guitare acoustique

Vous désirez vous lancer dans l’apprentissage du fingerstyle sur guitare acoustique ? C’est une idée pertinente, car cette approche de la guitare vous permet de créer des sons riches et complets, comme si plusieurs instruments jouaient en même temps. Découvrez dans cet article, tous les secrets du fingerstyle ainsi que les modèles de guitare les plus adaptée à cette pratique.

Qu’est-ce que le fingerstyle ?

Le fingerstyle est une technique de guitare qui consiste à jouer directement avec les doigts, sans l'aide d'un médiator. Vous devez alors pincer les cordes individuellement pour créer simultanément la mélodie, les accords et la ligne de basse. Cette approche donne à la guitare une richesse sonore qui s'apparente à celle d'un orchestre miniature.

Les guitaristes incontournables du fingerstyle

Plusieurs artistes ont marqué l'histoire du fingerstyle et sont devenus de véritables références. Parmi eux, Tommy Emmanuel est reconnu pour son énergie et sa virtuosité. Il intègre des percussions dans son jeu, transformant chacune de ses prestations en spectacle.

Leo Kottke se distingue par un style original et audacieux, repoussant constamment les limites harmoniques et rythmiques de la guitare acoustique.

Enfin, Muriel Anderson incarne l'élégance et la précision ; cette guitariste et compositrice d'exception est appréciée pour sa sensibilité musicale et sa technique irréprochable.

Découvrez les techniques et les accords de base du fingerstyle

Pour réussir à jouer en fingerstyle, il est nécessaire de se familiariser avec un ensemble de techniques spécifiques, ainsi qu'avec une approche nuancée de l'articulation des accords.

L'alternance pouce-doigts

Sur le plan technique, l'un des piliers à maîtriser est sans conteste l'alternance pouce-doigts, véritable fondement de l'indépendance polyphonique en fingerstyle.

Le pouce, généralement assigné aux cordes graves (souvent les cordes de Mi, La et Ré), établit une ligne de basse stable et rythmique. Simultanément, l'index, le majeur et l'annulaire prennent en charge les cordes aiguës pour articuler la mélodie et les enrichissements harmoniques.

Cette autonomie digitale est cruciale pour recréer la richesse sonore d'un arrangement complet.

Les arpèges

Les arpèges jouent également un rôle central : cette technique consiste à décomposer les accords en notes individuelles jouées successivement, conférant ainsi mouvement et fluidité à une progression harmonique. Elle est omniprésente dans le répertoire fingerstyle, où la clarté de chaque note est primordiale.

Le Travis picking

Une autre structure rythmique emblématique est le Travis picking, popularisé par Merle Travis.

Ce motif repose sur une basse alternée jouée par le pouce, souvent sur les temps forts, tandis que les doigts restants introduisent une ligne mélodique syncopée, créant un balancement rythmique dynamique et entraînant.

Le Dead Thumb

Le "dead thumb", ou palm muting, constitue une technique percussive subtile où le pouce, légèrement posé sur les cordes graves près du chevalet, produit un son étouffé et feutré.

Cela confère à la ligne de basse une texture plus sèche et rythmique, essentielle dans de nombreuses compositions modernes.

Les harmoniques naturelles

Parmi les techniques avancées, les harmoniques naturelles (produites en effleurant les cordes au-dessus de certaines frettes, comme la 5e, la 7e ou la 12e case) permettent de générer des sonorités aériennes et cristallines, apportant une dimension quasi orchestrale au jeu.

Enfin, l'intégration de percussions corporelles – frappes sur la caisse de résonance, le manche ou même les cordes – enrichit l’interprétation en introduisant une dimension rythmique souvent inspirée des percussions traditionnelles.

Les accords ouverts

Concernant l'harmonie, il n'existe pas d'accords "spécifiques" au fingerstyle. Ce sont les accords ouverts (tels que Sol, Do, Ré, Mi mineur, La mineur) qui constituent généralement les premiers outils du guitariste débutant dans ce style.

Comment choisir une guitare acoustique adaptée au fingerstyle ?

Voici quelques éléments essentiels à prendre en compte pour choisir votre guitare acoustique de manière éclairée.

La forme de la caisse

Pour le fingerstyle, privilégiez les guitares aux formats compacts, tels que les modèles Grand Concert ou Orchestra Model (OM). Leur gabarit réduit favorise une meilleure articulation des notes, une projection équilibrée et une clarté tonale optimale pour le jeu en doigté.

Les guitares de type Dreadnought, plus volumineuses, offrent une puissance accrue dans les basses, ce qui peut parfois nuire à la définition des lignes mélodiques subtiles caractéristiques du fingerstyle.

Les essences de bois

La table d'harmonie influence principalement la résonance et l'attaque. L’épicéa de Sitka est un excellent choix pour sa polyvalence, sa dynamique et son sustain. Le cèdre, quant à lui, produit une sonorité plus chaude, avec une réponse immédiate, idéale si vous préférez les attaques douces et expressives. Le séquoia (redwood) est également apprécié pour sa combinaison de chaleur et de clarté.

Le fond et les éclisses contribuent à la couleur harmonique générale. Le palissandre (rosewood) est réputé pour sa richesse tonale et ses harmoniques complexes, tandis que l'acajou vous offre une réponse plus directe, centrée sur les médiums, ce qui peut convenir à un jeu percussif ou rythmique.

L'action des cordes

Pour une exécution fluide et sans effort, une action relativement basse est souvent préférable en fingerstyle. Cela vous permet de jouer avec précision et finesse sans exercer une pression excessive, réduisant ainsi votre fatigue musculaire lors des longues sessions. Veillez cependant à ce que l'action reste suffisamment équilibrée pour éviter les frises.

La largeur du sillet de tête

Un sillet légèrement élargi, de l'ordre de 44 à 45 mm, procure un espacement plus confortable entre les cordes. Cela facilite l'indépendance de vos doigts et permet de pincer chaque corde avec précision, sans interférences.

Cette caractéristique est particulièrement bénéfique si vous souhaitez explorer des arrangements complexes ou travailler l'articulation polyphonique.

La méthode pour apprendre le fingerstyle

Pour progresser efficacement en fingerstyle, suivez ces quelques conseils :

• Maîtrisez les bases : Avant d'aborder des pièces complexes, assurez-vous de maîtriser les accords ouverts, les gammes majeures et mineures, ainsi que les techniques essentielles comme l'alternance pouce-doigts et les arpèges simples.
• Développez l'indépendance des doigts : Travaillez la dissociation entre le pouce et les autres doigts avec des exercices ciblés comme le "spider walk" pour renforcer la coordination et l'agilité.
• Pratiquez avec un métronome : La précision rythmique est primordiale pour développer une stabilité temporelle et éviter les fluctuations de tempo.
• Étudiez les motifs et techniques spécifiques : Familiarisez-vous avec le Travis picking, les arpèges élaborés, le palm muting et les harmoniques naturelles. Commencez simplement et augmentez la complexité progressivement.
• Observez et imitez les maîtres : Écoutez et analysez le jeu de guitaristes comme Tommy Emmanuel ou Muriel Anderson. Essayez de transcrire des phrases musicales pour comprendre leurs nuances et dynamiques.
• Exploitez les ressources numériques : Utilisez les tutoriels spécialisés, les tablatures fingerstyle et les cours en ligne pour enrichir votre apprentissage.
• Exercez-vous avec régularité : Privilégiez des sessions quotidiennes courtes (20 à 30 minutes) et ciblées plutôt que de longues pratiques espacées pour ancrer les automatismes et favoriser une progression constante.

Les meilleurs modèles de guitares acoustiques pour le fingerstyle

Découvrez trois modèles de guitares acoustiques qui se prêtent très bien à l’approche fingerstyle.

La Yamaha FS , avec sa forme compacte, offre un excellent confort et une clarté sonore supérieure. Sa table en épicéa massif assure une bonne séparation des notes et une résonance riche, idéales pour la précision du fingerstyle.

La guitare acoustique Taylor 314ce est un modèle polyvalent au format Grand Auditorium. Elle propose un équilibre tonal parfait, avec des basses contrôlées et des aigus brillants, grâce à sa table en épicéa de Sitka massif et son dos et éclisses en sapele. Le barrage V-Class améliore le sustain, tandis que le manche confortable et la largeur du sillet favorisent la jouabilité.

La Lâg Tramontane T70ACE en format Auditorium est quant à elle un excellent choix économique. Sa forme garantit un bon équilibre sonore et une clarté des notes. Dotée d'une table en épicéa massif et d'un corps en Sapelli, elle délivre une sonorité riche et définie. Le pan coupé et l'électronique intégrée ajoutent encore à sa polyvalence pour le fingerstyle.