Comment reproduire le son de Jimi Hendrix ?

Pour obtenir le son caractéristique de Jimi Hendrix, il est essentiel de connaître le matériel qu'il utilisait. Hendrix était particulièrement attaché à sa Fender Stratocaster blanche. Cette guitare, avec ses micros simples et son vibrato distinctif, était parfaite pour son jeu. Il utilisait à l'occasion des Gibson Flying V voire des Gibson SG Custom pour certains morceaux, offrant un son plus gras et plus lourd adapté à certaines performances live. En termes d'amplificateurs, Hendrix préférait les Marshall Super Lead 100-watt, capables de produire un son puissant et saturé, idéal pour ses solos enflammés.

Pour compléter votre arsenal sonore à la Jimi Hendrix, la Fender Stratocaster Jimi Hendrix Mex MN Olympic White est une option incontournable. Cette guitare électrique solid body rend hommage à l'icône du rock avec son design inversé reflétant la manière unique dont Hendrix jouait ses Stratocasters droitiers en tant que gaucher. Le micro chevalet incliné inversé modifie subtilement la réponse des fréquences aiguës, produisant une tonalité distinctive. Dotée d'un manche en érable au profil "C" moderne, elle offre une jouabilité exceptionnelle. Les trois micros simples bobinage American Vintage 65 Gray-Bottom capturent cette clarté et chaleur propres aux enregistrements de Hendrix. L'esthétique Olympic White avec une plaque de protection noire et un manche en érable rappelle immédiatement l'ambiance rétro tout en offrant des performances modernes. Conçue pour recréer fidèlement le son et le feeling de Hendrix, cette Stratocaster permet à tout guitariste de se rapprocher de l’univers sonore inimitable du légendaire musicien. Dépendamment de votre budget, nous vous proposons diverses guitares reflétant une qualité appropriée à ce que vous recherchez.

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Amplis et pédales d'effets

Il complétait son setup avec des cabinets Marshall 4x12, permettant de délivrer un volume élevé et un son riche. Pour les effets, Hendrix utilisait plusieurs pédales emblématiques : la Fuzz Face pour obtenir ce son saturé caractéristique, la Vox Wah-Wah comme dans “All along the wtatchtower” pour des effets expressifs et rythmiques dans ses solos, l’uni-vibe pour ajouter une texture psychédélique à son jeu, et l’octavia pour ajouter une octave supérieure à son signal, comme on l’entend dans "Purple Haze". Enfin, Hendrix utilisait des médiators fins pour leur flexibilité, permettant de produire un son clair et précis. Il lui arrivait aussi de se servir de quelques distos de grosse reverb, comme dans le titre “Vodoo Child”.

Pour les amplis, Hendrix réglait souvent le volume à des niveaux très élevés pour obtenir un son saturé et puissant, ajustant les aigus, médiums et basses pour une sonorité équilibrée mais agressive. La Fuzz Face était réglée avec un gain élevé pour une distorsion prononcée, tandis que le volume était ajusté pour correspondre à celui de l’ampli. La Wah-Wah était utilisée de manière expressive et très bien géré, souvent en synchronisation avec les solos pour créer des effets rythmiques et dynamiques.

Gardez à l’esprit que la wah-wah est complexe à gérer et qu’il vous faudra un peu d’entraînement pour arriver à une cohésion entre le pied et le jeu à la main. L’Uni-Vibe était réglée pour obtenir un effet de phasing unique, ajoutant une dimension psychédélique à son son, et l’Octavia était utilisée pour ajouter une octave supérieure à ses solos, créant un son distinctif et percutant.